Si ves cosas súper cool en redes sociales y te preguntas cómo crear contenido así para tus cuentas, hoy te traigo un tutorial que aclara todas tus dudas sobre como usar stop motion para potenciar tu marca. El stop motion como lo vimos en el post “5 ideas para crear mejor contenido” es una poderosa herramienta para promocionar tus productos y servicios, o solo crear contenido más cool.
El stop motion es un grupo de imágenes que vistas en una secuencia ordenada cuentan una historia o simplemente el recorrido de una acción o movimiento predefinido. La fluidez de los movimientos depende de algo llamado FPS (frames per second), que traducido es cuadros por segundo. La menor cantidad permitida antes de romper la ilusión de movimiento es 12 FPS pero se pueden usar menos cuadros si no te importa que se noten los cambios entre una imagen y la siguiente. Es importante saber esto porque a mayor número de cuadros mayor fluidez en la animación pero también mayor el tiempo de producción necesario. Debes encontrar un balance adecuado entre lo que necesitas y la cantidad de esfuerzo que puedes dedicar a ello. Para que te hagas una idea la mayoría de las animaciones que ves en TV y el cine son realizadas a 24 FPS.
Las mimas habilidades y equipos necesarios para realizar un stop motion se utilizan para crear transiciones de largos periodos de tiempo o trayectos de un punto a otro en pocos segundos. Esto se conoce como time lapse. La idea es capturar imágenes cada cierto tiempo utilizando un trípode. Este proceso se repite por un periodo muy largo de tiempo y luego se reproducen a una alta velocidad usando las fotos como cuadros en la animación. Esto produce un efecto súper acelerado en la escena. Abundaremos más sobre este tema en otro post.
Para poder producir un stop motion necesitamos como mínimo las herramientas básicas de producción. Una cámara, un trípode y luz. No puedes seguir adelante sin ninguna de ellas. Si no puedes comprarlas pregunta a un amigo o familiar a ver si te pueden prestar lo que te haga falta. En Costa Rica puedes adquirir estos equipos en accesoriosfotograficos.com u otra tienda de equipo fotográfico.
Lo primero que necesitas es la cámara. Puede ser un teléfono móvil con una buena cámara o una cámara DSRL decente. Por ejemplo el Iphone 6+, el P20, el Galaxy S8+, el Pixel 3, y ya vas tomando la idea. Las cámaras DSRL por su parte basta con que pueden ser utilizadas en modo manual y que sean de objetivos intercambiables.
Un trípode, ya sea para teléfonos móviles o para la cámara DSRL. Esto para poder mantener la cámara en una misma posición durante largos periodos de tiempo.
Una buena fuente de iluminación. Siempre es preferible la luz artificial, puesto que podrás controlarla mejor y evitar que se dañe una toma solo porque se metió una nube frente al sol. Si no puedes conseguir la luz artificial para trabajar no dudes en utilizar la luz del sol, solo mantente pendiente de los cambios en la intensidad de la luz.
Por último necesitas un computador con un software que te permita hacer la edición. Puedes hacerlo en Photoshop, u otro programa de edición de imágenes que sepas utilizar. También puedes editarlo directamente en el teléfono utilizando una app gratuita como Stop Motion Studio, que te ofrece todos sus componentes básicos sin costo.
Para enseñarte como hacer los stop motion vamos a crear un pequeño proyecto falso que nos sirva como ejemplo. Yo haré el montaje final en ambos la app y photoshop para poder mostrar las ventajas de una mejor post producción. Mi proyecto será una promoción de pañales de tela para bebés y otro para promover el uso de fulares para el porteo de bebés.
Esta primera parte es la más importante. Debemos planificar todo lo que sucede en la pantalla con cada captura para los proyectos en los que controlamos el movimiento, no querrás encontrarte con un error casi al momento de terminar la escena. Planifica cuidadosamente todo lo que sucede. Recomendaría que escribas un guion preciso de todo lo que sucede para que no te pierdas en el proceso.
Cuando no controlamos lo que sucede en pantalla lo más importante es mantener siempre el mismo tiempo entre cuadros, ya sean segundos, minutos, horas o días, las fotos deben ser tomadas con el mismo intervalo de tiempo entre ellas.
Pañales de tela
Será un post sobre la ventaja ambiental de los pañales de tela al reutilizar los recursos en lugar de generar toneladas de desechos. Para ello ilustraremos en el post el ciclo que viven los pañales y complementaremos con el texto del caption para explicar los beneficios.
Porteo con fular
Una animación corta para el story para motivar el uso de fulares para portear a los bebés. El texto dirá “el transporte ideal para tu bebé”. La madre avanzará en plena calle como si tuviera ruedas bajo sus pies. Siendo ella misma "el transporte del bebé".
Por último en esta etapa debes verificar todos los elementos que intervienen en el guion para que no te falte nada dentro de la escena. No hay forma de volver atrás una vez iniciada la producción. Es más, te aseguro que no querrás empezar de nuevo solo porque faltan uno o dos objetos.
Una vez tienes todos los elementos que necesitas, y has pensado la animación que quieres lograr, es momento de preparar el escenario. Posiciona la cámara (teléfono o DSRL) en el trípode y pon todo en su lugar inicial.
Lo más importante es que los tiempos de la animación se sientan naturales. Imagina lo siguiente: Si te toma casi un segundo decir adiós con la mano derecha, ¿Cuántos cuadros necesitas para animar una mano diciendo adiós a 12FPS? La respuesta es que probablemente debas realizar el movimiento en 10 cuadros para que se vea fluido. Cuando no estés seguro de que tiempo se toma realizar un movimiento determinado lo puedes cronometrar o grabarte haciéndolo para asegurarte de como se verá y que tiempo toma. Qué tan bien puedas dominar el tiempo tendrá mucho peso en el resultado final de la animación.
De aquí en adelante el proceso es una línea recta de tomar fotografías y mover los objetos en escena hasta terminar la animación. Si usas la aplicación puedes revisar tu progreso fácilmente reproduciendo los últimos 12 cuadros y así hacerte una idea de cómo continuar cuando no te sientas seguro. Siéntete libre de repetir las tomas tantas veces sea necesario hasta que te sientas conforme. No dejes el trabajo pesado para la edición o lo vas a lamentar si encuentras un error que no puedes corregir.
Si haces un stop motion para crear un loop en instagram recomendaría que tengas al menos 36 cuadros que usando el valor de 12 FPS sería igual a 3 segundos de animación que puedes luego repetir infinitamente.
Algo que considerar es que la fluidez de los movimientos no la veremos hasta tener un producto terminado, por tanto es importante entender cómo funciona la aceleración de un objeto. Si quieres una aceleración suave debes mover el objeto muy poco en las primeras tomas, luego moverlo casi a su posición final en pocos cuadros y volver a moverlo lentamente hasta terminar el movimiento. Esto hará que el movimiento sea muy agradable para el espectador.
Si tu proyecto lo necesita se pueden realizar muchos ajustes para mejorar la calidad final de la imagen. Desde aumentar el contraste hasta cambiar la relación de aspecto, puedes modificar tu animación como quieras. Ten pendiente que lo recomendable es no realizar ediciones muy complejas para que no te veas envuelto en una interminable serie de cambios si decides editar las fotos una por una en PC.
Cuando usas elementos como pantallas verdes, hilos o estructuras de soporte que deben ser removidas en postproducción, la edición de tus imágenes se vuelve obligatoria. Si has llegado a ese punto de seguro eres un profesional y sabes como manejarlo, de lo contrario recomendaría que no vayas en esa dirección.
Si vas a utilizar total o parcialmente la luz del sol lo recomendable es que sea un día sin nubes para que la luz sea constante mientras tomas las fotografías o que sea un día totalmente nublado donde existan pocas posibilidades de que vuelva el sol. El mínimo cambio en la iluminación entre cuadros se percibe fácilmente. Mucho peor cuando es un cambio radical como que el sol queda oculto por una nube.
El peor error que puedes cometer es pensar que no necesitas un trípode. Aunque creas que tienes la cámara en la misma posición desde la que tomaste la foto anterior, lo más probable es que estés equivocado y te hayas movido ligeramente en cualquier dirección. Esto no es problema para unas cuantas fotos, pero en un stop motion rompe la ilusión de movimiento porque toda la imagen cambia en cada cuadro. Si te ves en una situación donde tienes que producir el stop motion sin trípode te advierto que necesitarás invertir mucho tiempo en postproducción.
En esta imagen se cometieron todos los errores mencionados arriba. Lo más obvio es el cambio de posición y distancia del sujeto entre fotos. No percibimos que el sujeto se mueve, solo vemos que alguien le está dando la vuelta mientras toma las fotografías.
Ya has tomado todas las fotografías necesarias para tu animación y te preparas para la edición. Si utilizas la app queda poco que hacer a menos que tengas la versión pro, como dije al inicio, solo están disponibles las funciones básicas en la versión gratuita. El resultado final debe verse algo como esto:
Como puedes observar hay unas pequeñas sombras en el borde inferior derecho debido a que mi mano estaba muy cerca de la fuente de luz al momento de tomar las fotos. Aunque era consciente de eso no pude evitarlo por el ángulo que tenía el teléfono con relación al pañal.
La fuente de luz es la bombilla de la habitación donde se tomaron las fotos, ya no había luz de día.
Si te fijas las acciones de lavado y secado suceden muy deprisa. Eso es porque tomé las fotos de forma tal que pudiera hacer un loop con esas dos partes en postproducción.
El segundo proyecto fue realizado sin trípode. Creo que eso deja claro porqué es tan necesario utilizarlo para mantener la imagen estable a lo largo de la animación. Esas vibraciones, aunque ahora no te resulten molestas, son un verdadero problema a la hora de realizar proyectos más estilizados.
El segundo problema es que no se mantuvo la distancia correcta entre el sujeto y la cámara lo que resulta en variaciones de tamaño que son evidentes durante el vídeo. Estos movimientos son los que usaríamos para lograr acercamientos o alejamientos del sujeto en la toma. Usados correctamente son una poderosa herramienta narrativa.
Por último esta secuencia fue iluminada completamente con luz solar y se puede apreciar los cambios en la intensidad de la luz que rompen aun la ilusión porque interrumpen la continuidad.
Si por el contrario decidiste tomar las fotografías y terminar la edición en Photoshop lo más probable es que puedas personalizar mucho más tu animación y puedas lograr algo como esto:
Las sombras fueron corregidas en su totalidad y se hizo una pequeña corrección a la posición del pañal durante un segmento de la animación.
Las escenas de lavado y secado fueron puestas en loop para prolongar su duración en pantalla. Como los movimientos suceden tan rápido solo es necesario coincidir la dirección del movimiento y posiciones cercanas entre una foto y otra. Sin embargo, cuando sean movimientos lentos debes ser muy preciso con la posición y dirección para lograr un loop sin errores.
Por último se agregó texto para aprovechar la distribución de un post cuadrado y explicar con facilidad a las personas cada etapa del ciclo.
En el segundo proyecto nos valimos de Photoshop para corregir las variaciones de tamaño y de posición tanto como fue posible. Manteniendo así un movimiento más integro a lo largo de la animación. Este proceso tomó mucho tiempo y de todas formas no logró eliminar por completo los errores cometidos en la producción. Por eso es importante trabajar con trípode, para ayudarte a mantener tanto la altura como el ángulo entre una foto y la siguiente.
También se trató de corregir la diferencia de exposición provocada por los cambios en la luz solar. Sin embargo, varias de las fotografías estaban en un punto más allá de la salvación. Esto se puede remediar fácilmente cuando las fotos son tomadas con una cámara DSRL en formato RAW. En este caso las fotos fueran tomadas con un teléfono inteligente, que significa que son comprimidas automáticamente en un formato jpg.
La diferencia es notable entre la capacidad de edición de Photoshop y la app del teléfono móvil. Solo con ver todo lo que se pudo corregir en un proyecto con varios errores de realización.
No importa que camino elijas, te aseguro que al terminar tendrás una animación de la que puedes estar orgulloso. El resultado lo puedes exportar como un archivo de vídeo o como una imagen gif para subirlo a tus redes o compartir en otros sitios web. Si el archivo GIF es muy pesado te recomiendo que lo comprimas utilizando EZGif.com.
Lo más importante es divertirse creando y disfrutar el proceso. Equivócate y corrige tus errores. En poco tiempo estarás haciendo animaciones de calidad que servirán para promocionar tu marca.
Si te gustó este tutorial y te decides a realizar tu propio stop motion por favor etiqueta mi usuario @josepepinrd en instagram para poder verlo. Si tienes alguna pregunta adicional para mí puedes hacerla a través del formulario de contacto al final de la página y con gusto te responderé. Si buscas una persona que pueda crear esta clase de contenido para tu marca envíame un mensaje y hablemos.
